Sommario
Biografia
Giuseppe Aureli (Roma, 1858 – Anzio, 1929) studia a Roma sotto la guida di Pietro Gabrini (1856-1926) e Cesare Maccari (1840-1919).
L’attenzione al dettaglio e la resa filologica nelle ricostruzioni storiche diventano ben presto due delle sue cifre caratteristiche. Si specializza infatti nella pittura di genere e di ricostruzione in costume, con fare piacevole e gradito alla critica e al pubblico.
Oltre a dedicarsi a dettagliati e precisi dipinti di ricostruzione storica, Giuseppe Aureli è un abile ritrattista e un lodevole interprete della pittura orientalista e di paesaggio. Versato nell’uso dell’acquarello, è stato in grado di dare vita ad ampie composizioni, tanto dettagliate e ricche di figure da sembrare miniature di grandi dimensioni, realizzate in punta di pennello.
A Roma espone con la Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti dal 1885 al 1888 e con la Società degli Acquarellisti per gran parte del primo decennio del Novecento.Il grande successo ottenuto a Roma lo spinge a spostarsi a Bologna, Parigi, ma anche a Monaco, New York e Chicago. Muore ad Anzio nel 1929.
Giuseppe Aureli: ricostruzioni storiche e ritratti
Specializzato nelle ricostruzioni storiche, eredità degli insegnamenti di Gabrini, Giuseppe Aureli si presenta al pubblico all’Esposizione di Belle Arti di Roma del 1883. Appuntamento per la caccia nel 1500 è il dipinto che lo rende noto e che lo inserisce nel filone della ricostruzione storica in costume.
Abilissimo nella realizzazione di scene affollate e concitate, si specializza poi anche in leggeri dipinti di genere. Ne sono esempio Ritratto di fanciulla al balcone, Caffè e liquori, La proposta.
Nel 1884 a Torino espone il celebre dipinto di storia Emanuele Filiberto addì 17 dicembre 1562 ritorna a Torino dopo la battaglia di San Quintino. Due anni dopo a Roma Giuseppe Aureli espone il dinamico e intenso dipinto Carica dei Lancieri Aosta alla battaglia di Custoza del 1866. La concitata scena inquadra un gruppo di Lancieri tra le polveri della battaglia, cavalli a terra e insegne spiegate.
Ancora impegnato nei dipinti di ricostruzione storica, Giuseppe Aureli per due anni si dedica attentamente al tema delle nozze di Enrico di Navarra e Margherita di Valois, realizzato in una trilogia. Infatti, nel 1888 a Bologna espone Enrico di Navarra domanda a Carlo IX la mano di sua sorella Margherita.
L’anno successivo a Parigi espone il secondo dipinto della serie, Il matrimonio di Enrico di Navarra con Margherita di Valois e infine al 1892 risale e il Richelieu viene presentato a Enrico IV.
Altra committenza estremamente importante è quella che riguarda i ritratti di Umberto I e della Regina Margherita per l’aula del Consiglio Provinciale di Roma. All’esposizione di Torino del 1898 presenta Sur la glace dans le XVIII siécle, mentre a Rimini nel 1909 espone Dopo il bagno.
L’orientalismo
Assecondando le richieste del mercato, Giuseppe Aureli è stato anche un vivace interprete del genere orientalista. Sempre trattati con l’acquarello, tecnica di cui è un magistrale interprete, i dipinti di matrice esotica hanno garantito il successo estero dell’artista.
Sono esempio di questo filone Donna turca con narghilè, Vanità, Due fanciulle nell’harem, Donna orientale con strumento a corda.
Queste opere, quasi tutte realizzate a punta di pennello, sono ambientate in interni variopinti e arricchiti di arredamenti orientali, come tappeti, cuscini, maioliche policrome. La precisione dei dettagli e l’uso di colori caldi e luminosi caratterizzano queste scene leggere e di facile lettura.
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